今年6月底，香港资深导演陈可辛执导、章子怡领衔主演的历史悬疑大片《酱园弄·悬案》正式上映。

这部号称斥资5亿元、参演明星高达近30位的大制作电影，自立项起备受关注。

然而，影片上映首日票房未破亿，不到一周便登上热搜，被网友嘲讽“明星云集却没内容”，更有声音质疑影片用全明星阵容哗众取宠。

为了回本，《酱园弄》竟然还被拆分为上下部，观众直呼吃相不好。

业内预计，若要回本，本片票房需冲击15亿元，但截至目前，上映已有1个月的《酱园弄》仅收获3.7亿元的票房成绩，预计将亏损10亿左右。

影片在社交平台的评分也跌至及格线以下，是陈可辛职业生涯的新低。

口碑跌落迅速，观众吐槽节奏割裂、沦为四不像。

实际上，早在2019年，陈可辛便投入《酱园弄》的创作中，早期他一度将《酱园弄》定位为5集剧集，并希望在海外视频平台上线。

但最终项目回到国内，以高投资、强明星阵容的院线大片亮相。

背后原因或许是资金结构决定，毕竟高成本意味着必须要有高回报，而只有国内的电影市场才能消化得了这等级别的大制作。

回顾过去近20年时间，陈可辛从歌舞片《如果•爱》进入内地市场后，开启了自己的北上之路。

在这之后，陈可辛通过不断试水探索，彻底转向更贴近现实的题材，拍出了《中国合伙人》《亲爱的》等口碑票房双收作品。

回顾陈可辛此前获得市场认可的作品，不难看出基本都是聚焦普通人，题材写实，故事简单，且不过度依赖明星阵容。

但这一次，《酱园弄》却采取了“大制作”思维：全明星阵容、情绪煽动、多线叙事。

可如今的观众更加挑剔，大家并不想去看一部明星荟萃的电影，而更想看到一个好故事。

陈可辛在《酱园弄》中采取的这种叙事模式，似乎已经偏离观众审美。

另一方面，影片刚上映，作为流量担当的杨幂与赵丽颖的粉丝就为偶像出镜份量吵得不可开交，章子怡与杨幂间的番位之争也几度冲上热搜。

而影片本身涉及的真实情节、叙事深度等也被镜头强行展示，过度的视觉刺激演变成“影像剥削”，反而让年轻观众感觉被冒犯。

观众期待看到真实关怀，却只看到了摄影镜头下不断重复的压迫场景，观影体验极其糟糕。

更让人警醒的是，如今陈可辛和同期北上的许多港片导演似乎面临着同样困境。

2025年上映的多部港导作品，如徐克《射雕英雄传之侠之大者》、刘伟强《水饺皇后》、邱礼涛《猎金·游戏》等，都在票房与口碑上双双滑铁卢。

这些导演依旧试图用“大IP+全明星阵容+豪华制作”的模式来赢取观众。

但显然，今天的年轻观众口味已分化，老套路再用已不再奏效。

1.明星光环失效

过去全明星阵容曾是卖票利器，但现在明星泛滥反让观众麻木。当角色无法深入人心，顶级卡司也造不成影响。

2.叙事的滑铁卢

若真正关怀人物命运，是刻画深度与真实，而非以视觉冲击为主导。观众需要更多的是平衡、尊重，而不是昙花一现的噱头。

3.与时代背景脱节

大时代背景本可提供文化沉淀和历史厚度，但当多线故事、历史切换、说教倾向过重，反而降低观众代入感，造成商业与艺术的撕裂。

由此可见，当前的一批港导需要从中汲取以下经验教训：

失衡叙事会自吞炮灰：商业投资固然重要，但若叙事结构不对位、情感不真切，明星再多观众也不买账。

市场风口已变：电影市场已经洗牌，回报周期长，观众选择更多，盈亏边缘变薄，质量低下的电影上映后会迅速被市场抛弃。

导演需要不断自我革新：不只是港导转型，更是对新生代观众喜好的重新理解。平衡情感、深度和娱乐性。

整体而言，陈可辛的《酱园弄》无疑是一次高水准工业化制作，但在当今高度碎片化、情感敏感化的市场里，它却失败折戟。

这不仅仅是一部影片的失利，而是香港导演正在集体经历的困境——

当时代变迁、观众审美升级，90后、00后不再为“全明星”和“暴力冲击”买单，电影人必须重新思考创作初心。

或许，不再依赖豪华卡司和传统叙事，而是靠真诚与灵魂：一个新视角、一段真实故事、一种引发共振的内核，才能具备真正的“爆款潜质”。

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